Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Ελληνική δισκογραφία 2011. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Ελληνική δισκογραφία 2011. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 1 Νοεμβρίου 2011

Οι δίσκοι που έρχονται


Χάρις Αλεξίου, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Νίκος Ξυδάκης, Χάρης και Πάνος Κατσιμίχας, Νίκος Πορτοκάλογλου, Παντελής Θαλασσινός, Γιώργος Καζαντζής, Φωτεινή Βελεσιώτου, Γιώτα Νέγκα, Θανάσης Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Χαρούλης, Νατάσσα Μποφίλιου, Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης, Μαρία Παπαγεωργίου, Ελεονώρα Ζουγανέλη, Μάρω Μαρκέλλου.

Τι καινούριο ετοιμάζουν δισκογραφικά όλοι αυτοί και άλλοι τόσοι;
κλικ

Τρίτη 23 Αυγούστου 2011

Ο Ελάχιστος Εαυτός - Θανάσης Παπακωνσταντίνου

  • Ο Ελάχιστος Εαυτός

Μουσική - Στίχοι: Θανάσης Παπακωνσταντίνου
Ερμηνεία: Θ.Παπακωνσταντίνου, Φώτης Σιώτας, Ορφέας Περίδης
Ενορχήστρωση: Φώτης Σιώτας - Θ.Παπακωνσταντίνου
Κυκλοφορία: 2/2011 (Inner Ear)




Όταν άκουσα για πρώτη φορά ζωντανά το εναρκτήριο κομμάτι αυτού του δίσκου, το ορχηστρικό Loco-Motivo, ειλικρινά σκέφτηκα αμέσως ότι θα ήταν ωραίο να υπάρχει ένας σκύλος στην άκρη της σκηνής για να γρυλίζει μαζί με τον απίστευτα συγκινητικό τρόπο που χρωμάτιζε τα μελαγχολικά συναισθήματά μας o Ανδρέας Πολυζωγόπουλος με την τρομπέτα του. (Έχω πετύχει τέτοιο σκύλο στους Αέρηδες στην Πλάκα που γρύλιζε ακριβώς πάνω στο μοτίβο που έπαιζε ένας σαξοφωνίστας και είχα μείνει παγωμένος για δέκα λεπτά!) Αργότερα έμαθα ότι αυτό το υπέροχα πένθιμο ορχηστρικό το έγραψε ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου για το σκύλο του τον Λόκο που πέθανε. Δεν ξέρω αν είναι αλήθεια, αλλά είναι ένα μαγικό, κινηματογραφικό ξεκίνημα. Επιβιβάζεσαι στη... Λοκομοτίβ του Θανάση και παίρνεις θέση για ένα ακόμα ταξίδι στο μεταίχμιο συνειδητού και υποσυνείδητου, σε παράλληλη τροχιά με τη Γη, μέσα σε αυτή, πάνω σε αυτή, σε όλο το γνωστό τοπίο του Παπακωνσταντίνου, με τους ήρωές του, του ήχους του, τις σκέψεις του, την υψηλή του ποίηση που είναι κι εδώ παρούσα. Με το δεύτερο κομμάτι, το ομώνυμο με το δίσκο, έχεις ήδη καταλάβει ότι ούτε εύκολα θα σου βάλει, ούτε θα ακούσεις κάτι εντελώς έξω από αυτά που ξέρεις γι'αυτόν. Καταλαβαίνεις επίσης ότι η σφραγίδα του Φώτη Σιώτα είναι έντονη κι έχει δώσει στο δίσκο τις δόσεις πειραματισμού και αναζήτησης που τον κάνουν να ξεχωρίζει αρκετά από άλλες δουλειές του Θανάση. Έγχορδα ενορχηστρωμένα με τρόπο ακομπλεξάριστο, μάλλον μινιμαλιστικό και σίγουρα πρωτοποριακό, ανάμεσα στα καταπληκτικά πνευστά, τα ηλεκτρονικά τοπία του Σιώτα, τα samples και τις λούπες. Αφήνεις πίσω σου τον Ελάχιστο Εαυτό, το πιο μυστήριο, σκοτεινό και "Θανασικό" τραγούδι του δίσκου που σε βάζει σε εσωτερική αναζήτηση, γραμμένο πάνω στο θέμα της Σάρας από το Σαμάνο. Τα φωνητικά του Σιώτα σε καθηλώνουν και με αυτά μπαίνεις με τη Λοκομοτίβ του Θανάση κάπου εκεί στην παγωμένη Κροστάνδη αναλογιζόμενος Ποιός θα με θυμάται... Ρέστα του Σιώτα στην ενορχήστρωση, όσο κι αν σε ξένισε στην αρχή, με τα πλήκτρα του, τα βιολιά του, την πειραγμένη γκάιντα και τα πνευστά δημιουργεί ένα κλίμα απολύτως ταιριαστό με τα λόγια του τραγουδιού. Αφήνεις και τη Ρωσία κατηφορίζοντας προς Ιταλία μεριά μέσω αδερφών Ταβιάνι. Σαν Μικέλε και... εδώ σου τα χαλάνε λίγο ο Σιώτας και ο Θανάσης με την επιλογή της λιτής ενορχήστρωσης στο ξεκίνημα που αφαιρεί λίγο απ'το δυναμισμό και τη λυρική εξομολογητική διάθεση του τραγουδιού, αν και παραδέχεσαι ότι έτσι όπως εξελίσσεται η μελωδία με τα όργανα να μπαίνουν σταδιακά απ'τα μισά και μετά, μάλλον σε κερδίζει. Τραγούδι μεγάλο, τραγούδι αναφοράς, σπουδαία ύψη του ποιητή Θανάση Παπακωνσταντίνου. Τη φορά αυτή δεν σκέφτεσαι τον Φορτίνο Σαμάνο ή τον Γκεβάρα, αλλά τον Μπακούνιν. Πας παρακάτω. Ανταρκτική αυτή τη φορά, εκεί που η Γη κάνει την έλλειψή της και θέλει να φύγει, γι'αυτό και ίσως να μοιάζει με άλλο πλανήτη. Ακούς τη βελούδινη φωνή του Ορφέα Περίδη μαζί με την τραχιά φωνή του Θανάση με τα φάλτσα σαν φαλτσέτες να ξυρίζουν όπως ξυρίζει το κρύο εκεί κάτω. Η πιο παράξενη συνύπαρξη, όπως και στη φύση, στην πιο mainstream και pop-rock φόρμα και μελωδία που έχει γράψει ποτέ ο Θανάσης! Τι να πεις; Σου αρέσει θες δεν θες. Σκέφτεσαι μόνο πως δεν είσαι τίποτα σημαντικό και το βάζεις κι αυτό σαν κρατούμενο ενόσω η πράξη του Ελάχιστου Εαυτού συνεχίζεται. Ο δίσκος μοιάζει να κορυφώνει αφού ακολουθεί μια εισαγωγή που φέρνει τις Τρύπες του Αγγελάκα στο σήμερα για να αποκτήσουν και κάποιοι τωρινοί πιτσιρικάδες το δικό τους "Τρένο που έβλεπε", τη Λοκομοτίβ του Θανάση. Σαν παιδί λοιπόν ο Φώτης Σιώτας σε πείθει ότι είναι εξαιρετικού χρώματος ερμηνευτής και σου δίνει ίσως το πιο εθιστικό κομμάτι του δίσκου. Το μυαλό σου δεν έχει ξεκολλήσει ακόμα από τον εθισμό του ρυθμού και συνεχίζεις να κάνεις σαν παιδί. Έτσι αρχικά χάνεις μία πολύ σπουδαία στιγμή της σύγχρονης ελληνικής δισκογραφίας! Μπροστά στα μάτια σου, μέσα στα αυτιά σου και μέσα στην ψυχή σου, αν και όχι για πρώτη φορά, ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου δημιουργεί Παράδοση! Ναι! εν έτει 2011 παίρνει στίχους άγνωστης (σημερινής) στιχουργού και κάνει ένα τεράστιο τραγούδι που σε κάνει να ξεσπάς σε γέλια με όσους λένε ότι η ελληνική μουσική δεν βγάζει τίποτα καλό και ότι η Παράδοση έχει πεθάνει. Του Έρωτα και του Θανάτου ο τίτλος και τα αιώνια ερωτήματα που πάντα απασχολούσαν τον Άνθρωπο και τα έκανε πάντα Τέχνη και θα τα κάνει πάντα σε όποια φυλή κι αν ανήκει, μπαίνουν σε φόρμα δεκαπεντασύλλαβου, που εμείς σ'αυτή τη γωνιά της Γης την έχουμε γραμμένη στο DNA μας μετά από τόσες χιλιάδες χρόνια, και δημιουργεί ένα επικό, δημώδες ποίημα μέσα σε ένα ακόμα σύγχρονο ηχητικό τοπίο. Κάτι σαν του Διγενή τις μάχες ή Του Νεκρού Αδερφού, εδώ έχουμε τη μάχη του Έρωτα με το Θάνατο με τον πρώτο νικητή και Δούρειο Ίππο ένα σκουλήκι! Έχεις ήδη μπει στην ελληνική φύση και ο Θανάσης φροντίζει γι'αυτό δημιουργώντας ήχους που παραπέμπουν σε ποταμάκι που κυλά! Η σκυτάλη στο Σιώτα που φτιάχνει ατμόσφαιρα πραγματικής Ομίχλης σε κάποιο βουνό. Ο λόγος στον Ορφέα Περίδη για μια από τις καλύτερες ερμηνείες που έχει κάνει ποτέ του. Ανεβαίνουμε λοιπόν τη φορά αυτή στον Όλυμπο, στο Γκουνταμάνι, για να βρούμε όχι τον Γκαντάρα, αλλά τον τρομερό Μπαμπάνη. Δεκαπεντασύλλαβος ξανά, μαγική ατμόσφαιρα ηχητική, σε ένα ακόμη ποίημα που εξελίσσει (ή δημιουργεί) την Παράδοση! Προηγουμένως ο Έρωτας έγινε σκουλήκι και τρύπωσε στη Γη για να νικήσει το Θάνατο. Εδώ έχουμε ένα όνειρο ότι γλιστράς απ'το σεντόνι για να ανέβεις στα λημέρια του Μπαμπάνη και να δεις τη φύση να σε καλωσορίζει. Μα την πίστη σου, αν και το cd είναι σε έναν υπολογιστή σε κάποιο διαμέρισμα, μυρίζεις θυμάρι και ρίγανη! Κι αυτή η θεματική κόβεται απότομα για να μην ονειροπολήσεις και πολύ. Γιατί εδώ το πράμα καίει. Ο Θανάσης σου βάζει μια Ερώτηση κρίσεως στην οποία πρέπει να απαντάς συχνά-πυκνά, ειδικά τις στιγμές που συλλαμβάνεις τον εαυτό σου να συμφωνεί με τα ξενοφοβικά παραληρήματα των φασιστοειδών της τηλεόρασης. Καλή η φύση, αλλά αυτή και μόνο πρέπει να είναι υπεύθυνη για το αυγό του φιδιού... Η ώρα ήρθε για πέρασμα στην Αραβία και την Αφρική. Ο άνεμος Σιμούν, καταστρεπτικός και άγριος, φέρνει κι άλλα ποιητικά λόγια στα αυτιά μας, αν και απογοητεύεσαι για δεύτερη φορά από την υπερβολικά λιτή ενορχήστρωση του τραγουδιού στο πρώτο μέρος του. Να θυμηθώ να ξεχαστώ / να γίνω ερυθρελάτη / οι ρίζες μου στον ουρανό / τα φύλλα στο κρεβάτι ...... Και τα παρτάλια οι σκέψεις μας / πειρατική σημαία / όλα στραβά γινήκανε / και όλα είναι ωραία... Δεν χαλιέσαι γιατί ούτως ή άλλως τα λόγια αυτά θα τα ακούς και θα τα τραγουδάς δυναμικά στα live... Κι ερχόμαστε στον Φέγγαρο, ένα ακόμη καταπληκτικό ορχηστρικό με αφορμή αυτή τη φορά τον Νίκο Καρούζο. Κι έχει και συνέχεια αλλά θέλει ψάξιμο και άκουσμα προσεκτικό οπότε σ'αφήνω.

Δευτέρα 8 Αυγούστου 2011

Η κομμώτρια και ο θάνατος - Κώστας Δημουλέας



Μουσική: Κώστας Δημουλέας
Στίχοι: Ποίηση Ηλία Λάγιου και Γιώργου Κοροπούλη (Από την ποιητική συλλογή "Ανθοδέσμη" των εκδόσεων Άγρα)
Ερμηνεία: Σωτηρία Λεονάρδου, Βασίλης Γισδάκης, Παυλίνα Κατσή, Κώστας Δημουλέας, Περικλής Μπισκίνης, Κώστας Μπουγιώτης
Ενορχήστρωση: Κώστας Δημουλέας
Κυκλοφορία: 02/2011 (Lyra)


Το πλαίσιο: Η δεύτερη δισκογραφική δουλειά του συνθέτη Κώστα Δημουλέα, πρώτη όμως με δημιουργία τραγουδιών.
O δίσκος: Μελοποιημένη ποίηση Γιώργου Κοροπούλη και Ηλία Λάγιου σε επιλεγμένα ποιήματά τους από τη συλλογή "Ανθοδέσμη". Ο δίσκος μοιάζει με μελοποιημένο θεατρικό έργο, αφού οι ήρωες των δύο ποιητών διηγούνται ιστορίες που ξεγυμνώνουν την ανθρώπινη φύση. Καταπληκτική ποίηση και ακομπλεξάριστη μουσική προσέγγιση με κομμάτια που κινούνται από το κλασικό "έντεχνο" μέχρι τον πειραματισμό των ηλεκτρονικών ήχων και της ψυχεδελικής ατμόσφαιρας.
Το δυνατό σημείο του δίσκου: Η ίδια η ποίηση και η ενιαία ατμόσφαιρα που επιτεύχθηκε χάρη στις ενορχηστρώσεις και τις εξαιρετικές ερμηνείες των Λεονάρδου - Γισδάκη.
Το αδύναμο σημείο του δίσκου: Ίσως οι ερμηνείες του ίδιου του συνθέτη.
Τα κομμάτια που ξεχώρισες: Σπουδή στον Α.Κ., Αθέατη παρτίδα, Η κομμώτρια και ο θάνατος, Εν τέλει
Artwork: Όμορφο, με βιβλιαράκι που έχει τα απαραίτητα, αλλά (ως συνήθως τα τελευταία χρόνια) όχι ιδιαίτερα πλούσιο.
Να τον αποκτήσω; Σίγουρα αξίζει.
Χρήσιμα λίνκια: dimouleas.com


Πλήρες άρθρο για το δίσκο εδώ

Παρασκευή 10 Ιουνίου 2011

Κάτω από τη γη - Μάρκος Δεληβοριάς και οι φίλοι του Παβαρότι


Μουσική - Στίχοι: Μάρκος Δεληβοριάς (Στο τραγούδι Carefree Girl τη μουσική υπογράφει ο Κώστας Παρίσης. Δύο κομμάτια είναι παραδοσιακά της Ιρλανδίας διασκευασμένα από τον Μάρκο Δεληβοριά και τον Κώστα Παρίση)
Ερμηνεία: Μάρκος Δεληβοριάς, Φοίβος Δεληβοριάς, Κώστας Παρίσης, Δημήτρης Μπαλογιάννης
Ενορχήστρωση: Μάρκος Δεληβοριάς - Κώστας Παρίσης
Εικονογράφηση & γραφιστική επιμέλεια: Διονύσης Γαλάνης
Κυκλοφορία: 03/2011 (Lyra)



Το πλαίσιο: Ο πρώτος ελληνόφωνος δίσκος του Μάρκου Δεληβοριά, μετά από έξι αγγλόφωνα άλμπουμ, με πιο πρόσφατο το πρότζεκτ "Maria and the photo frame" (2010).
O δίσκος: Μία χαμηλότονη αλλά ενδιαφέρουσα δισκογραφική δουλειά, όπου το υπαινικτικό χιούμορ των στίχων βάζει το μυαλό σε κίνηση. Στην ουσία μιλάμε για σκέψεις του Μάρκου Δεληβοριά, "σκηνοθετημένες" σε μικρές τραγουδιστικές ιστορίες. Πώς είναι ρε παιδί μου αυτοί οι τύποι σε κάτι παρέες που είναι σκεπτόμενοι, ξέρουν απολύτως τι τους γίνεται, έχουν άποψη, αλλά μιλούν λίγο και επεμβαίνουν μόνο με σύντομα, εύστοχα σχόλια ανάμεσα σε όλο νόημα χαμόγελα; Ε κάπως έτσι είναι τα τραγούδια αυτού του δίσκου. Σκεπτόμενα, με χιούμορ στα όρια του σαρκασμού, με λίγο σουρεαλισμό και μπόλικη φαντασία. Μουσικά δεν είναι κάτι παραπάνω από τυπικές δυτικές μπαλάντες, βρετανο-ιρλανδικής και αμερικάνικης folk φύσεως, ενορχηστρωμένες με πιάνο και κιθάρες κατά κύριο λόγο και χαμηλές "στροφές" στον κινητήρα.
Το δυνατό σημείο του δίσκου: Η ευφυία των στίχων και του "στησίματος" των ιστοριών που διηγούνται τα τραγούδια.
Το αδύναμο σημείο του δίσκου: Εντελώς υποκειμενικά μιλώντας, μουσικά με άφησε κάπως αδιάφορο σε κάποια σημεία. Πολλές φορές νόμιζα ότι άκουγα αντιγραφές μελωδιών και αισθητικής των αμερικάνικων 60s-70s. (δεν φημίζομαι όμως για την αγάπη μου προς τη Δύση μουσικά, γι'αυτό υπολόγισε και το κακό φίλτρο του υποκειμενισμού)
Τα τραγούδια που ξεχώρισες: Το κρανίο του Άρη Βελουχιώτη και τι βρήκε η Σφαίρα εκεί, Ο Σκύλος και ο Χιονάνθρωπος, Πώς να μην τραγουδήσω, Η ακτή του Μαλαμπάρ
Artwork: Θυμήθηκα γιατί δεν πρέπει να εξαφανιστεί το cd-album. Η εικονογράφηση των τραγουδιών σε στυλ κόμικ από τον Διονύση Γαλάνη, δίνει την έννοια του concept, βοηθά στην κατανόηση των τραγουδιών και σε κάνει να θέλεις το δίσκο αυτό στα χέρια σου και όχι μόνο στον υπολογιστή σου... Παρόλα αυτά, με ξένισε το ότι δεν αναγράφονται οι στίχοι στο ένθετο.
Να τον αποκτήσω; Θεωρώ πως αξίζει να γνωρίσεις, μέσω αυτού του δίσκου, αυτό το δημιουργό, που δύσκολα θα ακούσεις τραγούδι του στο ράδιο ή αλλού.

Αναλυτικό άρθρο για το δίσκο εδώ

Σάββατο 4 Ιουνίου 2011

Ονειροπόλων Μόχθοι - Ορφέας Περίδης


Μουσική - Στίχοι - Ερμηνεία: Ορφέας Περίδης
(Στο τραγούδι Σεπτέμβριος τους στίχους συνυπογράφει ο Θεόδωρος Πετράκογλου. Στο τραγούδι Νοέμβριος οι στίχοι προέρχονται από κείμενο του Ηλία Αναγνωστάκη που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό της Καθημερινής 7 Ημέρες, την Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2001)
Ενορχήστρωση: Γιώτης Κιουρτσόγλου
Εικαστικό εξώφυλλου: Εύη Θεμελή
Κυκλοφορία: 2/2011 (7 - Επτά)



Το πλαίσιο: Ο Ορφέας Περίδης έχει το συνήθειο να εμφανίζεται ξαφνικά και πάντα ήσυχα, όσο ξαφνικά και ήσυχα εξαφανίζεται. Πάνω που λες «πού χάθηκε», αντιλαμβάνεσαι ότι ξαναχτυπά σαν αιώνιος Ρομπέν των Δασών (ή Δον Κιχότης;) μέσα σε μια φωνακλάδικη και πολυλογού ελληνική τραγουδοποιία. Έτσι και φέτος, κλείνοντας περί τα 20 χρόνια στη δισκογραφία, εμφανίστηκε ξαφνικά με έναν δίσκο που ξεκίνησε να τον γράφει πριν 5 ολόκληρα χρόνια, εμπνευσμένος από ένα ακόμα παλιότερο (2000) αφιέρωμα του περιοδικού 7 Ημέρες της Καθημερινής στους μήνες.
Ο δίσκος: Δώδεκα τραγούδια, ένα για κάθε μήνα του έτους, απ’τον Ιανουάριο ως τον Δεκέμβριο. Θα ακούσεις ιστορίες για τον Αϊ-Γιώργη που σκότωσε το δράκο και λευτέρωσε τα νερά, για την παιδοκλέφτρα Λάμια, για τα αρχαία Ανθεστήρια, για τον Τζακ και τη φασολιά, για τους καλικαντζάρους, για την μικρομάνα του Χριστού, για τον Αϊ-Λια. Θα μυρίσεις άνθη, κρασί, χώμα, δέντρα, γαριφαλόσκονη, αρμύρα, αμπέλια, δυόσμο, άσπρα ρόδα. Ο Ορφέας Περίδης, για δεύτερη συνεχόμενη δισκογραφική δουλειά, αφήνει στην άκρη τα μπουζούκια και τους τζουράδες και κρατά την «παραμυθένια», «δυτική» πλευρά του παρουσιάζοντας ένα album που μοιάζει με παιδική ζωγραφιά, με λαογραφία, με δημιούργημα βυζαντινού ξυλογλύπτη που περιπλανιέται κάπου στην Κεντρική Ευρώπη. Η ευαισθησία, η γλυκύτητα και η μελωδικότητα αυτού του τραγουδοποιού, όπως και η εκπληκτική αγγελική ερμηνεία του, θα έπρεπε να μας κάνουν να νιώθουμε τυχεροί που παρεμβαίνει στις πολύβουες ζωές μας αραιά και πού και μας χαρίζει μουσικά ταξίδια...
Τα τραγούδια που ξεχώρισες: "Φεβρουάριος", "Ιανουάριος", "Αύγουστος", "Δεκέμβριος", "Μάιος", "Απρίλιος" και πολύ μ’άρεσε κι εκείνο το τροπάριο "Νοέμβριος" που θρηνεί τα χάλια της γενιάς του Πολυτεχνείου με θλιμμένο και λιτό χιούμορ. Γενικώς κάθε τραγούδι έχει την ομορφιά του όπως και ο κάθε μήνας άλλωστε...
Με δυο λόγια: Παρότι η θεματολογία απαιτεί μελέτη για να κατανοηθούν οι στίχοι (μην ψάχνεις δηλ για ραδιοφωνικά σουξέ εδώ μέσα), παρότι υπάρχουν και αμήχανες στιγμές, παρότι η τόση αναφορά σε στοιχεία της ελληνικής παράδοσης (άρα και της θρησκείας) ίσως κουράζει, θεωρώ το δίσκο αυτό ένα πραγματικό κειμήλιο, μια πρωτότυπη και φοβερά καλοδουλεμένη ιδέα.
Artwork: Καταπληκτικό το εικαστικό της Εύης Θεμελή και απόλυτα ταιριαστό με το όλο ύφος του δίσκου, ωστόσο, από εκεί και πέρα, το ένθετο και η γενικότερη συσκευασία δεν είναι κάτι πέρα από τα απολύτως απαραίτητα και συνηθισμένα.
Να τον αποκτήσω; Φυσικά και να αφιερώσεις χρόνο στην ακρόαση. Η ψυχούλα σου θα σε ευγνωμονεί!
Χρήσιμα λίνκια: Δελτίο Τύπου του δίσκου, Σελίδα στο facebook

Αναλυτικό άρθρο για το δίσκο εδώ